Ingresamos detrás de las cámaras de
la primera película chilena de artes marciales para conversar de las generalidades y los pormenores de la producción con Marko Zaror, el doble de Dwayne 'The Rock' Jonson, y protagonista del 'Kiltro'.
Marko, coméntanos como ha sido el inicio del rodaje de la película
La verdad es que todo ha estado funcionando súper bien y estamos muy contentos; el equipo técnico -dirección, iluminadores, camarógrafos, etc-es muy profesional. He estado observando en los monitores, y todo se ve muy bien.
Con respecto a la parte de artes marciales, luego del casting, con el grupo seleccionado, ensayamos las peleas primero entre nosotros. Yo organicé todo y designé a un coordinador de stunts, para que, al momento de iniciar el rodaje, yo pudiera enfocarme en la dirección de las peleas más de la mano del director. Tuve que delegar luego del ensayo de seis meses, entrenando 3 a 4 horas al día, de lunes a viernes. De esta manera, llegamos a la película con esas escenas prácticamente hechas.
Todos hemos funcionado como un equipo, ninguno tiene más importancia que otro; todos estamos con la camiseta puesta.
Hubo un accidente sufrido por Werner Schurmann, en una escena donde había una serie de golpes y él hacía una caída de espalda en el cemento, luego de recibir un golpe con un palo en el estómago. Quedó noqueado y debió efectuársele un chequeo médico, pero ahora está recuperado.
La gente a veces piensa que en las películas de artes marciales no se pega y todo es de mentira, pero no ocurre eso; puede haber contacto fuerte. Un nocaut en una película al estilo Hong Kong antiguo es algo común. En Estados Unidos son un poco más precavidos.
El contacto que se va a ver en esta película es real, los golpes y patadas se están pegando, porque por más actuación que haya, no se puede imitar lo que es la realidad. Obviamente, en la cara y en la cabeza hay que tener cierto cuidado.
¿Y con respecto al uso de cables?
El cable se está ocupando, pero no para exagerar ni ayudar una habilidad, como, por ejemplo, en los Ángeles de Charlie, en que se ve cómo los actores salen volando en el aire, tirando patadas. Acá sólo lo ocupamos para incentivar el impacto de los golpes; si doy una patada en el estómago a alguien, los cables se ocupan para lograr un efecto más impresionante al tirar a la persona hacia atrás.
En ninguna escena de la película yo me coloco cables; todos mis saltos y acrobacias son reales.
Esta es la idea; como artista marcial debo mostrar técnicas que realmente se pueden lograr y no fantasías.
A los actores, ¿les ha tocado realizar escenas de acción?
La verdad es que no. Las escenas de artes marciales son realizadas por personas que practican artes marciales; por ejemplo, con Miguel Ángel De Luca ya hicimos una escena de pelea que quedó súper interesante, al igual que con el maestro Man Soo Yoon, que hace una secuencia de defensa personal en la cual se mueve súper bien, pese a su edad.
A maestro Yoon se le vio en la calle, se le hizo un seguimiento y tenía el look de un personaje que se estaba buscando. Al principio fue difícil, porque él no creía el cuento; sucede que con la gente de casting, cuando le decimos a alguien "te necesitamos para una película de artes marciales", muchos miran raro y piensan que estamos locos. Pero con el background que tengo, por lo del doble de "The Rock", tenía por donde hacer una pe-lícula. Entonces, el maestro Yoon fue a reuniones, vio fotos, se enteró bien del proyecto y quedó súper entusiasmado.
¿Alguna anécdota especial les ha ocurrido en el rodaje?
Hay una escena muy entretenida donde Werner sale volando por un vidrio de una escuela, en donde tuvimos que cerrar una calle. El entusiasmo de la gente fue especial porque estábamos en medio de la calle y teníamos una gradería de escolares viendo realizar un stunt súper bueno.
¿Qué es lo más complicado que te ha tocado hasta ahora, no sólo referente a artes marciales?
Me han tocado escenas de actuación bien complicadas. Lo que pasa es que el guión y la historia de esta pe-lícula es bien compleja y es un film que dice mucho. No es fácil, no es una historia simple...
No busca sólo acción
No. En esta película hay romance, drama, mucho sentimiento. Hay escenas donde, con dos o tres palabras tienes que darle a entender al público muchas cosas.
Hay varias influencias: Kurosawa, animación japonesa, cine japonés, también hay mucho de Spaghetti Westerns. Es una mezcla de varias cosas; no te podría decir "es igual a esto".
Esto no es una película "real"; es decir, ocurre en Chile y hay cosas reales del país, pero no es el mundo real de Chile. Es como un mundo paralelo, donde hay personajes muy reales y otros muy irreales. Hay una influencia de todo. El director es admirador de Star Wars, los Spaghetti Westerns, las animaciones japonesas, y, con todo eso, él formó un mundo con
diferentes elementos que a él le gustan.
Existe un cuento de vestuarios, locaciones y escenografías diferentes.
¿Cuál es tu mensaje para el público en medio de la filmación?
Mi mensaje es que yo prometo que me la estoy jugando al 100% como artista marcial para que este proyecto salga lo mejor posible y que pueda ser la puerta para muchos proyectos más, para cualquier artista marcial que haya en Chile.
Es súper importante el apoyo de los artistas marciales, para demostrar al medio que hay un interés en este género. Si conseguimos una buena cantidad de espectadores para esta película, lograremos abrir los ojos a todas las marcas, agencias de publicidad, etc., y notarán que hay buena demanda por esto. Creo que hay que apoyar este cuento, porque nos va a beneficiar a todos los artistas marciales.
Mi idea es seguir con la segunda película y crear un grupo de stunts.
Esta es la primera película en el género a este nivel en Sudamérica; es una súper producción para esta zona, ya que estamos hablando de un presupuesto sobre el millón de dólares. Estamos ocupando otra tecnología, otro nivel de cámaras. Usamos las mismas que se utilizaron en el Episodio II y III de "La Guerra de Las Galaxias", y en "Colateral" -donde actuó Tom Cruise-, que son películas sobre los 60 millones de dólares. Estamos utilizando lo mejor posible en calidad y tecnología, para que realmente nos escuchen y nos vean en todo el mundo, porque uno puede hacer algo que no cumple con los mínimos requisitos de calidad y el mercado se limita. En este proyecto, nos preocupamos de cumplir con esos requisitos, para poder exhibir esta película en todo el mundo y conseguir que se nos abran todas las puertas.
